02 Contemporary art

Viewing information

Duration

Nov. 2012 - Present

Places

Bontae Museum 2nd Exhibition Hall

Exhibits

49 pieces of contemporary art

The second exhibition hall, which is structured like a house and feels like an invitation to the founder's home, features works by Nam June Paik, Yayoi Kusama, Robert Indiana, Julian Opie, Picasso, Dalí, and many other contemporary artists, as well as a meditation room by Tadao Ando. It's a chance for visitors to experience contemporary art, which is often considered difficult and esoteric, in a relaxed environment and understand the works through their own experiences. As architect Tadao Ando once said, "When you look at contemporary art, even if you don't understand it, it's important that the idea that you don't understand it remains in your mind." We hope that you will enjoy the artworks from your own perspective in a unique space.

List of works

<I never read Wittgenstein (나는 비트겐슈타인을 읽지 않는다)>, 1998, 백남준

Wittgenstein in the title is the spirit and representative figure of Western philosophy, and he defined the realm of speech as propositions that can be divided into true and false, with the exception of ethics and aesthetics, which he said could not be defined. The work is a witty expression of his philosophy, as if mocking it, and also a representative of Easterners, which shows his determination to do his art without conforming to Western philosophy.
A TV is installed at the four corners of the striped pattern that is broadcast during the screen adjustment time, and the TV shows a chaotic sequence of fragmented images that have no story or logical structure, which Wittgenstein could not define. By foregrounding the image of screen tuning, the artist is suggesting that Wittgenstein's logic is out of whack, and that our thinking needs tuning as well.

<Meditation Room (명상의 방)>, 2012, 안도 다다오

Tadao Ando has always emphasized the importance of thinking and creating a space to think. At the Bontai Museum, his philosophy is reflected in the way visitors move through the exhibits. Tadao Ando wanted visitors to feel and think as they wander through the maze-like pathways of the museum, rather than following an efficient and uniform path. The museum's pathways to the exhibitions and the paths to the meditation rooms are all designed to be inefficient, like a maze, but the architect hopes that visitors will be able to organize their thoughts and feelings in the meditation rooms they reach and leave the museum.

<HOPE, 2009>, 로버트 인디애나

로버트 인디애나의 작품은 전 세계 50여 개국에 설치되어 각종 여행지에서 한 번쯤은 마주하게 되는 작품입니다. 작가는 뉴욕현대미술관(MoMA)의 의뢰를 받아, 크리스마스 카드용으로 처음 ‘LOVE’라는 레터링을 내놓으며 대중의 큰 사랑을 받았습니다. 하지만 ‘LOVE’는 대중과 함께 사용하는 단어라는 이유로 오래도록 작품에 대한 저작권을 인정받지 못하였으며, 1998년 그가 저작권을 갖게 될 때까지 이를 도용한 많은 작품이 생겨나기도 했습니다. 작가는 사랑과 가장 가까운 것은 희망이라는 자신의 신념으로 ‘HOPE’라는 레터링 시리즈를 추가로 선보였고, <Obama HOPE>의 수익을 버락 오바마 캠페인을 위해 전액 기부했습니다. 자신의 작품처럼 전 미국인들에게 실천을 통해 가장 적절한 희망의 메시지를 전달한 로버트 인디애나의 ‘LOVE’와 ‘HOPE’ 작품을 만나볼 수 있습니다.

<Matisse Fair, 2006>, 패트릭 휴즈

Patrick Hughes' work defies the conventional wisdom that what's close should be in front and what's farther away should be behind. As you view Patrick Hughes' work from far away, side to side, and up close, you'll notice that he completely subverts "perspective" to show the contradictions of perspective. The farthest point in the image is actually the closest to us, and the closest point is the farthest away from us. Also, if you move your body from side to side, you can experience the optical illusion that the artwork is moving, which once again breaks the stereotype that paintings are static, and makes you feel the essence of contemporary art.

<1000 Kisses>, 2007, 데이비드 걸스타인

데이비드 걸스타인은 아동 도서 삽화가로 그림을 시작하였고, 그래서인지 그의 작품은 화려한 색채와 활기찬 느낌의 일러스트 요소가 특징입니다. 작가는 자신의 경력처럼 작품을 통해 사람들에게 긍정과 위로의 메시지를 던지고자 합니다. 대상의 다양한 모습을 하나의 군집으로 표현하는 작업 방식, 율동감과 리듬감이 느껴지는 곡선적 요소가 작품의 특징입니다. 작가는 회화와 조각 두 장르의 형식을 모두 사용하는데, 따라서 그의 작품은 회화가 지니는 평면성과 조각의 입체성이라는 두 가지 특징이 이중적으로 반영되어 있습니다. 자신이 그린 드로잉을 철이나 나무에 레이저 컷팅하여 입체적으로 배치하고, 그 위에 직접 채색하여 회화성을 부여합니다. 이러한 작업 방식은 회화인지 조각인지의 경계를 모호하게 하며 재미를 줍니다. <1000 Kisses>는 곡선이 강조된 수많은 입술과 선명한 원색이 함께 어우러져 밝고 긍정적인 느낌을 불러일으킵니다.

<Rondo in RGB (RGB 론도)>, 1989, 백남준

백남준은 흔히 미술 작가로 알려져 있지만 음악을 전문적으로 공부했으며, 수많은 작품을 통해 음악과 미술의 융합을 제시했습니다.
<Rondo in RGB>는 ‘론도(Rondo)’라는 음악 형식과 ‘RGB’라는 미술 형식을 융합하여 만들어 낸 작품입니다. ‘론도’는 하나의 주제부가 되풀이되는 사이에 삽입부가 끼어 있고, 그 끝은 주제부로 마무리되는 음악 형식을 말합니다. ‘RGB’는 디지털 컬러의 기본 형식으로, 빛의 3원 색인 빨간색, 녹색, 파란색을 말합니다.
RGB를 기반으로 한 모니터 속 이미지들은 론도 형식으로 진행되며, 음악의 한 요소를 청각적인 자극이 없이 시각적으로만 표현하고 있다는 점에서 ‘탈 장르’를 제시합니다.

<TV cello (TV 첼로)>, 1995, 백남준

백남준은 플럭서스의 멤버인 샬롯 무어만과의 퍼포먼스 작업을 위해 처음 <TV 첼로>라는 비디오 조각을 선보였습니다. 초기 <TV 첼로>는 실제 샬롯 무어만이 연주할 수 있도록 제작되었으며, 현을 켤 때마다 만들어지는 전자음이 첼로의 몸통을 차지하는 모니터에 영향을 미쳐 이미지의 변화를 만들어 내도록 설계되었습니다. 백남준이 제작한 <TV 첼로>와 샬롯 무어만의 연주가 어우러져 하나의 퍼포먼스 작품으로 완성되었으며, 둘의 퍼포먼스는 미술과 음악이라는 각 예술 형식을 통합하여, ‘탈 장르’라는 플럭서스의 예술 개념을 잘 보여주었다는 점에서 의의가 있습니다. 백남준과 샬롯 무어먼은 예술적 동반자로 파격적인 퍼포먼스를 끊임없이 선보였습니다. 무어먼이 무대 위에 나체로 등장하거나, 인간 첼로로 등장한 백남준의 몸을 연주하는 등의 파격적인 퍼포먼스는 관객들에게 큰 충격을 불러일으켰습니다. 이처럼 백남준은 보수적인 것들을 파괴하고, 우리가 당연하다고 생각하는 고정관념을 완전히 깨뜨리며 독창적인 그만의 예술을 선보였습니다.

<La Montre Molle>, 살바도르 달리

산업혁명을 거치며 합리와 효율을 중시하던 이성 중심 사회가 일으킨 세계 대전에 의해, 이성이 불러일으킨 참혹상을 발견한 작가들은 ‘무의식’이라는 대안을 제시했습니다. 무의식은 이성이 통제하지 못하는 영역으로, 무의식의 표현은 반이성을 강조하던 그들의 새로운 대안이 될 수 있었습니다. 초현실주의자 중에서도 가장 잘 알려진 살바도르 달리는, 자신이 통제하지 못한 순간에 의도 없이 솟구쳐 오른 이미지, 꿈의 이미지를 주로 그림에 사용하였습니다. 괴짜 같지만 흥미로운 발상으로 독특한 자신만의 작업 세계를 선보였고, 일찍이 미술계의 스타로 자리 잡으며 천재성을 인정받았습니다. 달리의 ‘늘어진 시계‘ 이미지는 <The Persistence of Memory(기억의 지속)>에 처음 등장하며, 초현실주의를 대표하는 이미지로 자리 잡게 됩니다. 늘어진 시계의 이미지는 작가에게 무의식적으로 솟구친 이미지로, 흔히 그의 유년 시절과 욕망 등 상징적인 의미를 담고 있다고 해석됩니다.

제1관

Traditional crafts

제2관

Contemporary art

제3관

Yayoi Kusama

제4관

Traditional customs

제5관

Special exhibitions

Outdoor

Sculpture Park

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